御存知！音楽性コンパクト化「プログレ/ハード期」集大成的大傑作「Moving Pictures」リマスター紙ジャケットSHM-CD仕様限定国内盤 未開封新品でございます。
内容は言わずもがな。
ラインナップは不動のトリオ。
Geddy Lee(Vo、B、Key、Taurus Pedals)、Alex Lifeson(G、Taurus Pedals)、故Neil Peart(Ds、Per)となります。
またゲストとしてHygh Syme(アルバムジャケット制作)が”Witch Hunt”にてシンセ参加しております。
プロデュースはTerry Brownとバンド自身。録音エンジニアはPaul Northfield(後にQueensyche等に関わる)となります。
１９８０年１０～１１月カナダ・ケベック州モリンハイツ”Le Studios”(録音)での制作となります。
前作リリース後は桁違いの成功を収める事となり、以前から好評であったライヴ・ツアーでは長期化の上に会場の大規模化が始まる事となります。
前作ライヴ盤からかなり時間が過ぎている事や今作の大成功、演奏/アンサンブルの遥かな向上が有り、ファンからはライヴ盤が渇望され、その企画が検討される事となります。
ツアー中に録音が為され素材が揃うものの、配給レコード会社はオリジナル新作を強く要求。
またバンド側も長編大作主義楽曲創作という呪縛が外れた事や音楽性のコンパクト/洗練化の成功があり、創作意欲が非常に旺盛。
(特に故Neil Peart(笑)。音楽性のみならず歌詞のテーマが広がった事で一気に創作意欲が増した感)
ツアー後短期間の休息を経て、バンドは意欲的に創作に乗り出す事となります。
今作制作前に肩慣らしとして(今作制作後に繋がる)ライヴ・ツアーを企画。
リハーサルで新曲を試行し確信を得るとライヴセットに組み込み、聴衆の反応を窺う事となります。
非常な好評を得るとツアー後非常に意欲的に制作に突入。
末期に録音機材トラブルに苛まれるものの、非常な短期間で制作終了。
(”Def Leppard”や”Boston”に比べれば........ねぇ.............)
再びツアーに臨み、満を持して新作リリースと相成る..................という経緯がございます.......................................
さて今作。
前作よりも更にコンパクトが為された感のある今作。
大作主義楽曲は一曲に留め、より凝縮感を重視したという感がございます。
楽曲には更なる凝縮感と洗練感が窺えるもの。
前作同様にアイデアの凝縮化でスリリングさを生み出す事に成功したという感が窺える上に、音楽性の凝縮化や洗練化でバンドの持つメロディアス/ポピュラー感が色濃く出てきたというもの。
(長編大作を求めぬ当時の)時代性を感じさせるものではございますが、「(興味のあるものは取り入れるが)時代に媚びはしない」というバンドの姿勢が窺えるものでもございます。
また後のTerry Brownとバンド側の深刻な意見相違となるシンセが前作以上に効果的に使用されている事。
既にバンド側はニュー・ウェイヴ系の音楽性(というかかの”The Police”)に強い興味を示しており、またシーケンサーの導入も図られている事。
非常に興味深いものがございます.........................
後に登場する”Asia”名手故John Wetton/巨匠名手Steve Howe曰くの「昔のやり方では我々は生き残れないのではないか？」という発言がございますが、
前述の”Asia”が(前作同様に)音楽性の参考にしていたのではなかろうか？との感がございます............................
前作では「アーサー王時代」のテーマが作品に合わないと制作初期に却下となるものの、本編には「旧約聖書創成期」の一部をテーマとして使用した歌詞が存在。
歌詞のテーマが現代に向けられているとは言えど嘗ての路線が一部踏襲されておりましたが、今作ではより現代感に繋がるテーマを重視。
また、近未来感(”Red Barchetta”)も伺え、次作以降に繋がるという感がございます。
演奏/アンサンブルは前作を踏襲し「クロスオーヴァー系」の洗練された演奏/音楽性を基に「プログレ/ハード色」を強めたという感。
前作同様非常に洗練・凝縮されたもので大仰さが抑えられ、細やかさが伴うもの。
また名手Alex Lifesonのギターヒーロー感は頂点という感がございます。
但し(次作で顕著となる)シンセ重視が音楽性に見え隠れしており、(洗練の有り方からも)次作への過度期という感が窺えるもの。
前作同様、世間一般の思う”Rush”像が確立という感がございます............................................
リリース後は前作を遥かに上回る大ヒットを記録。
会場は大規模な上に長期化。
八十年代以降の”Rush”の活動の起点となる感がございます。
大成功を収めるものの、バンド側は「この路線でのこれ以上の音楽性向上は無理」「やり尽くした」という感が頭を擡げる事となります。
創作に向けインターヴァルを置きたいバンド側は、今作のそもそもの企画であったライヴ盤制作を企画。
ツアーでの録音を再び敢行する事となります。
ツアー後、前作と今作ツアーにて録音素材が揃ったバンドはファン待望のライヴ盤”Exit...Stage left”制作に乗り出しますが、創作のインターヴァルを置きたいバンド側は確認・承認のみでTerry Brownに制作を一任。
新作に向けて創作と試行を開始する事となります.................
ライヴ盤完成リリース後再びツアーに乗り出す事となりますが、新曲”Subdivisions”が既に完成。ライヴ・ツアーにて試行し聴衆の反応を窺う事となります。
好評を得て、バンド側は今作で導入したシンセ/シーケンサーをより生かす、そしてニュー・ウェイヴ系の合理的で簡素な音楽性を用いてバンドの音楽性に変革を齎そうと新作制作に向け画策する事となります。
されど、長年制作に携わるTerry Brownが難色を示す事となります.................
今作は正に”Rush”の代表作。
代表曲となる”Limrlight”、後にも演奏される事が多い”Witch Hunt”等々ございますが........結構辛辣な歌詞というもの.........................
前者は”Rush”もその中に生きるという「ショー・ビジネス界」を揶揄したもの。
後者は正に現代の「分断された社会」に繋がるものでございますが................................
如何にこの時代の音楽ファンが如何に寛容で、鋭いものを求めていたのかが判るものでございます............................
この機会に是非。
