御存知！Peter Collins初プロデュース作 ディジタル指向音楽性 大傑作「Power Windows」リマスター紙ジャケット仕様限定盤
未開封新品でございます。
内容は言わずもがな。
ラインナップは不動の名手トリオ。
Geddy Lee(Vo、B、Key、Bass Pedals)、Alex Lifeson(G)、故Neil Peart(Ds、Per)となります。
ゲストにAndy Richards(Key/Programming、 かのTrevor Hornの”ZTT”絡みやGary Moore他)、Jim Burgess(Programming)、
Anne Dudley(当時Art of Noise(！)、指揮/オーケストラ・アレンジ、後に映画音楽で名声を馳せる)/Andrew Jackman(ex-Syn(！、かの故Chris Squire(Yes)在籍)、指揮/合唱アレンジ)含むオーケストラ/合唱隊、
以上となります。
プロデュースはPeter Collins(Gary Moore、Queensryche、Brian Setzer Orchestra等手掛ける)とバンド自身。
１９８５年４～８月英国・オックスフォードシャー”The Manor”、モントセラト”Air Studios”、ロンドン”SARM Studios”/”Angel Recording Studios”/”Abbey Road Studios”での制作となります。
困難な経緯を経て完成した前作”Grace Under Pressure”リリース後は非常な好評を博し、ツアーはかなりの好調。
バンドは留飲を下げる事となります..................
そのツアーで前座起用したのがかの名手故Gary Moore。
バンドとは非常に意気投合した模様で今作制作でのプロデューサー起用を巡る苦労話を持ち出した所、故Gary Mooreは自身の録音に絡んだかのPeter Collinsを紹介する事となります。
非常に興味をそそられたバンド側は話し合いを持つ事となります................
Peter Collinsは七十年代中期から活動を始めたプロデューサーでございますが、かの”NWOBHM”中期にかの”Tygers of Pang Tang”のシングル(カバー楽曲”Love Potion No.9”)を手掛けた事から頭角を現した感。
されどニュー・ウェイヴ系等々八十年代音楽性や八十年代音響にも精通した感もございます。
そもそもこの時期の”Rush”はバンドの様々な理想を具体化出来るプロデューサーを重視しており、その御眼鏡に適った模様で、次作に抜擢される事となります...................
(そもそも”Rush”はお互いの手の内を知り、その成果を生かす為にプロデューサーは二作起用する感がございますが、前作を手掛けたPeter Hendersonは今作のみという異例なもの。
前作制作中にバンド側のアイデアに対して躊躇した等の話がございますが、深刻な問題では無かった感。
前作の楽曲が後々までツアーで使用されていた事からも窺える感................それだけPeter Colllinsとの邂逅がバンド側には衝撃であった事が窺えるもの)
１９８５年２月に本格的な創作開始。
その後短期間の試験ツアーを企画。
新曲を試し聴衆の反応を窺い、好評と見るや更なるアレンジを施し、合流したPeter Collinsと協議。
出来に太鼓判を押す事となり、本格的に制作に乗り出す事となります....................................
さて今作。
前作ではシンプルで合理的なニュー・ウェイヴ系の音楽性を指向し八十年代的なキーボード/プログラミング等々の新たな装飾を纏いつつも、ハードさを残した作風というもの。
今作ではハードさを控えニュー・ウェイヴ系の音楽性を一層推し進め、非常にディジタル色強い洗練された色彩感を(音響含め)強めた音楽性がミソ。
バンドが(前作で創作の壁と認識した感のある)「プログレ/ハード系音楽性」を打破した感がございます。
楽曲も粒揃い。
八十年代音楽性特有の洗練されたディジタル/メロディアス重視でございますが、非常に巧み。
非常に凝った楽曲で展開が早いもの。
ディジタル指向音楽性”Rush”の頂点という感。
かの故Phil Lynott(Thin Lizzy)が指向した「メタルとニュー・ウェイヴの融合」ならぬ「(プログレ/ハード系含めた)アート/ロックとニュー・ウェイヴ、八十年代音楽性の融合」を強く指向した感がございます。
音響的にも非常に興味深いもの。
八十年代特有で(後々に揶揄される事となる)過剰なディジタル感に時代が入った時期の録音ではございますが、非常に色彩感が溢れたもので録音の良いもの。
当時のオーディオファンに重宝された作品でもございます。
演奏はキーボード重視。されど、結構ギターに配慮した感のあるもの。
名手Alex Lifesonのカッティングの鋭さやリズムの巧みさが印象的な事がミソでございます。
また当時のかの”Discipline”King Crimsonが指向した音楽性を非常に意識した感が窺えるもの。
その特有の「ミニマム・ミュージック」的なフレーズがギター/キーボード等に象徴された楽曲が非常に印象深いものでございます。
名手故Neil Peartの巧みさは言わずもがな、でございますが、前作以上に非常にスリリングで細やか、洗練さが目立つもの。
名手Geddy Leeのベース/キーボードとの兼ね合いも非常に興味深いものでございますが、ライヴ再現性よりも質を重視した感。
またヴォーカルが非常に落ち着きの有るもの。
経年の衰えをカバーする感も窺えますが、以前よりも表現力重視に舵を切った感が窺えるものでございます。
またゲスト参加のAndy Richardsがミソ。
ディジタル・シンセ等の扱いが慣れている事から、バンドのアイデアを体現実現そして拡大する、または付け加えるという感が窺えるもの。
案外少ない”Rush”作品ゲスト参加ではございますが、色を持った個性という感がございます。
歌詞も非常に興味深いもの。
(現代にも通じる)貨幣という不思議な存在、かの広島/長崎の悲劇が何から齎され何をを齎したか？、アラン・シリトーの名作「長距離走者の孤独」をテーマに用いたもの、
(現代に繋がる)欲望の世界的拡大と幸せのギャップ、様々な人生が夢で開かれていく、人の持つ感情のうねり、世に潜む謎めいた何かに心動かされる密やかな楽しみ等々、
テーマが非常に広いもので洗練感の有るもの。
現代と近未来的なものそして日常に潜む(人間の感情を含めた)不思議な何か、人間の内なるもの..........と、故Neil Peartの興味が変化・拡大した事が窺えるものでございます。
録音は前作以上に八十年代音楽性を意識したディジタル感を強めた事で使用楽器も変化。
ディジタル・シンセを基点に、”Simmons Drums”をのみならず、ギター/ベースもそれに準じたものという事が非常に興味深いものでございます。
満を持して創作には臨んだものの新規にPeter Collinsとの制作で制作の有り方を再び見直す事となり、また前作以上に音楽性や使用楽器等の有り方が変化、
そして大掛かりなオーケストラ/合唱団付帯楽曲制作から制作は長期化。
(前作同様に)通常三か月で終了する制作が５ヶ月と伸びたものの、実り多き制作であった模様で完成に漕ぎ着けます。
(”Boston”や”Def Leppard”に比べれば、ねぇ.........................
名手Alex Lifeson曰くは「私とGeddy Leeは東欧からの亡命移民の子で家族の生活は楽ではなく、人の何倍も働く事が身に付いている」との事............)
前作以上にバンド側は音楽性の完成度に非常な手応えを感じる事となります......................................
リリース後は前作同様大ヒット。
ツアーも相も変わらず大盛況でバンドは成功の美酒に酔う事となります.............................................
されど、急激なディジタル化が齎した音楽性の変化はバンドにとって大きな負担となった模様。
今作楽曲のライヴ再現性にバンドがほとほと疲れた感があり(特に名手Geddy Lee)、またシンセ色が強くなりハード色が薄くなった事で旧来からのファンから不満が聴かれる事、
そして今作でのディジタル指向音楽性が今作でやり尽くした感が有り、
演奏面での負担軽減を図る事も加えて音楽性の(今作を基礎とした)修正を図っていく事となります.....................................
この機会に是非。
